... прошедший уикенд «Многоликая Азия» был четвёртым, осталось три уикенда. Поэтому спешите к нам в Сорочаны, друзья, это, действительно, надо увидеть.
         Первый солнечный день фестиваля запомнился мне выступлением китайских артистов. Первый номер – цирковой - связан с дрессировкой львов. И в чём заключается вся привлекательность номера, что каждый лев состоит из двух китайцев, слаженно, как один организм прыгающих, поднимающихся на задние лапы, кувыркающихся друг через друга. Два льва, один львёнок и дрессировщик подарили много восторга своим ярким, экспрессивным и акробатическим выступлением.
         А после такого буйства чувств на сцене установилась сказочная идиллия. Шесть очаровательных китаянок играли на загадочных китайских инструментах. Музыка лилась и действовала завораживающе, что я вспомнила мифических сирен.
         Один из замысловатых инструментов напоминает японское кото – большой струнный инструмент. И, когда перед следующим номером к нему подошла девушка в белом, я подумала, что поторопились объявить выход бурятской группы, так как китайская программа продолжается. Но через несколько секунд я понимаю, что на сцене стоит не китаянка, а бурятка Намгар – очаровательная девушка с красивым тибетским именем, означающим «Белое облако». И этим же именем называется вся группа, у которой, оказывается, есть такой же инструмент, как у китайцев, но по-бурятски он зовётся «Ятага».
         В своём выступлении группа «Намгар» совместила народные мотивы с современными ритмами. А под исполнение традиционного монгольского хоровода Ёхор, я успела потанцевать в кругу бурятской молодёжи. Намгар исполняла песни на монгольском и бурятском языках. В этой маленькой, хрупкой девушке чувствовалась такая мощь, такая сила! Когда я с восхищением отметила: «Какой сильный голос», мне кто-то  из слушателей заметил: «Конечно, у неё должен быть сильный голос, ведь она должна всю степь перекричать, чтобы её услышали».
         «Да, буряты – народ степной, свободный и музыка такая же протяжная, раздольная, - потом скажет мне Намгар, а руководитель группы Евгений Золотарёв уточнит, что протяжное пение – это стиль, который называется лонг-сонг. А, когда я его спрошу, как часто они бывают на родине, Женя ответит, что они заезжают домой на 4 часа раз в году вместе с И. Кобзоном, который как депутат Агинского бурятского автономного округа устраивает эти гастроли на протяжении 6 лет».
         А на следующий индийский уикенд к нам в кочевье «Космоюрт» Намгар приедет с Чейнеш – представительницей Алтайской культуры. До сих пор на «Этнолэнде» вспоминают её землячку Тандалай, которая покорила всех своим высоким пронзительным пением, переходящим в журавлиный крик. Чейнеш не только продемонстрирует аутентичность горлового пения, выступив в наряде принцессы Коко, но и покажет синтез алтайского пения с современной электронной музыкой, проведёт мастер-класс по игре на варгане и чаепитие в юрте в алтайских традициях. Так что спешите к нам в кочевье в эти выходные.
         Ну, а если мы вернемся вновь на сцену, то на ней уже стоял Георгий Аистов с горящими глазами от предвкушения той сенсации, о которой он должен был сказать собравшейся публике: «На «Этнолэнде» произошла ещё одна история. Максим Валерьевич Отчерцов, директор курорта «Сорочаны» 15 лет назад обучался игре на барабане у легендарного человека, который сейчас будет выступать – маэстро ударных инструментов – Рашид Шафи. Известный барабанщик был учителем Максима. И вот на «Этнолэнде» встретились учитель и ученик, спустя столько лет».
         Потом в интервью Кате Ришад скажет: «Когда я встретил своего земляка и ученика, то я старался втрое больше, чтобы понравиться». «Понравился» - не то слово, он покорил всех на «Этнолэнде», включая самых взыскательных профессионалов. Одним из таких является Александр Иванович Любченко, джазовый гитарист, «Паганини гитары», как в 90-х назвала его пресса. Музыкант, который работал в дуэте с известными маэстро:  Sirone в Польше, Германии, Австрии и Карлесом Бенавентом (экс-басист Пако Де Лусиа) в Испании.  «Вот это профессионал, - восторженно говорил А.И. Любченко, вспоминая концерт, - вот это я понимаю!»
         Рашид Шафи удивил всех своей коллекцией барабанов, хотя она была неполной, так как для этого понадобился бы целый грузовик. В его коллекции есть инструменты сделанные на заказ у известных мастеров по индивидуальному заказу. Например, инструмент-арбуз, сделанный из тутового дерева, внутри которого «гремят» арбузные семечки, по такой же аналогии сделана дыня и даже есть барабан с кастаньетами. Именно Рашид Шафи изобрёл педаль, благодаря которой производится удар по трём барабанам одновременно.
         Как говорится: «рыбак рыбака видит издалека», а профессионала оценить по достоинству может только профессионал. А такой делитант, как я может начать понимать, как становятся маэстрами, пожив по-соседству с ними в одном коттедже. Вернее, я даже неправильно выразилась: «ни как становятся, а как живут, уже ставшие ими». Вот я из своего трёхнедельного опыта поняла, что Александр Иванович просто не живёт без гитары. Может быть на час, другой в сутки без преувеличения он расстается с ней, отвлекаясь на обед или краткую беседу за чашечкой чая. Я засыпаю в 3 часа ночи под игру маэстро и просыпаюсь под неё. Поэтому, когда Александр Иванович сказал, что ему приходится каждую неделю менять струны на гитаре, я нисколько не удивилась. Он же и композитор, и гитарист – на сцене уходит в иное измерение, готовый играть до бесконечности, не обращая внимания на количество зрителей. Когда из мега-шатра выходил мой знакомый, он был под впечатлением: «Там какой-то гитарист играет так виртуозно!» Пришлось объяснить, что этот «какой-то гитарист» не только известный, но и не играет, а виртуозно импровизирует! Руководитель киргизского ансамбля «Достук» Жусуп Айсаев мне потом признается, что, направляясь в шатёр, влекомый музыкой, он не сомневался увидеть басиста и гитариста, так как отчётливо по игре определил два эти инструмента, а увидел одного А.Любченко. Жаль, что я не услышу, как Александр Иванович ещё и поёт, так как делает он это очень редко и исключительно на сцене, но не в домашнем кругу.
         А в субботу только все и спрашивали, когда будет выступать Наташа Атлас, так часто, что те, кто раньше не смог убедиться в её популярности стал в это верить теперь.
Ближе к ночи всё больше и больше поклонников собиралось в мега-шатре, которые приехали специально на её концерт. А «разогревали” публику перед выходом «звезды» мои любимые, неповторимые «звёздочки» из тувинского ансамбля «Эне-Сай», что в переводе означает «Мама-река». Три богатыря и одна хрупкая, сверкающая хрустальной чистотой Надежда Куулар – народная артистка России и заслуженная артистка Тывы. Мама и бабушка двух внуков, а я её воспринимаю, как маленькую беззащитную девочку. Чистые необыкновенные люди с мистических мест, где до сих пор существуют и язычество, и шаманизм, и буддизм. Тувинской народной республике в этом году исполняется 85 лет. Тыва является регионом России, в котором есть и горы Саяны, и степи, и тундра, и тайга. Земля оленей, верблюдов, яки, лошадей, коз, коров и баранов. Края чистых рек, родников, горячих целебных источников «Аржаан», озёр, поющих людей и кочевников.
         Да, петь эти люди умеют, да ещё так, что хочется слушать и слушать. Существуют шесть основных стилей горлового пения, каждый из участников ансамбля «Эне-Сай» владеет всеми ими. Поют и играют одновременно, завораживая своей силой, чистотой, позитивной энергией. Если один заканчивает петь, то другой тут же продолжает в другом стиле, а третий продолжает второго, так и льётся пение от волны к волне. И, более того, каждый певец сразу может извлечь два-три звука. Самый распространённый стиль «хоомей”,  а самый высокий – «сыгыт», а «каргыраа» может быть и высоким, и низким.
         Позже в эту же ночь выступали друзья и земляки «Эне-Сай» – легендарная группа «Хун-хур-ту», что значит «Солнце вокруг мира». Надежда Куулар знакома с руководителем «Хун-хур-ту» уже 8 лет, из которых 6 лет они работали вместе в государственной тувинской филармонии. Ховалыч Кайгал-оол в ансамбле «Аян», а Надежда – в ансамбле «Саяны». Так что давние друзья встретились на «Этнолэнде». Николай Оржак – известный музыкант-шаман из Тывы тоже выступил на фестивале в составе «Safety Magic». Аж 9 тувинцев-музыкантов посетило наш проект! Это хороший знак. От Станислава из ансамбля «Эне-Сай» я узнала, что ещё существуют этнические тувинцы (не только на «Этнолэнде») в Монголии, Китае, Казахстане. У них язык тот же, только ещё более древний, чем современный тувинский язык. И жители Танды-Тывы поддерживают связь с этническими тувинцами.
         А ещё я уговорила Стаса рассказать о своей основной профессии. Ведь Станислав Ириль в профессии актёра уже 12 лет. Сейчас он снимается в художественном фильме режиссёра Андрея Борисова «По велению Чингиз-хана». Это совместный проект Монголии и России. Станислав играет родного брата Чингиз-хана – Хасара. Работает актёром в тувинском музыкальном драматическом театре им. Виктора Кок-оола, а закончил в Санкт-Петербурге в 1994 году ЛГИТМИК, теперь Академия театральных искусств. Обучаля у профессора Анатолия Шведерского, у которого учился Михаил Боярский и Юрий Гальцев.
         Когда я попросила Стаса рассказать ещё об особенностях Тывы, он сказал: «Там царит покой и нет трамваев и троллейбусов, тем более метро. Люди ездят на лошадях, живут в юртах и за 300 км из юрт общаются по мобильному телефону».
         Приезжайте к нам  на «Этнолэнд», здесь тоже нет трамваев, а вместо метро – канатная дорога. Правда, покоя в уикенды тоже нет, так как кругом карнавал, но его в изобилии можно найти в будни. Так что приезжайте в будни за покоем, а в выходные – за гомоном и весельем. А кому не хватает знаний и практик, милости просим в «Йогу-сферу” на занятия к инструкторам от Федерации йоги.
         Кстати, сегодня я сделала открытие, что в «Йогу-сферу» спешат и люди искусства. И ещё сами йоги привозят к нам своих артистов, заряжаясь праздничным духом «Энолэнда». Так ребята из «Центра изучения традиционного боевого искусства Шаолиньского монастыря” привезли ансамбль «Берёзка». Девушки, разодетые в русские сарафаны и кокошники так вдохновенно пели, что зрители не хотели их отпускать и последнюю песню на бис – «Катюша» – пели вместе. Но, самое интересное, что многие из этой «Берёзки» являются ученицами этого центра.
         Можно без преувеличения  сказать, что Шаолиньцы, участвуя два уикенда подряд, стали самыми популярными на «Этнолэнде» и проявили себя, как настоящие воины-йоги. Они проводили свои занятия даже под дождём, так как все остальные площадки были заняты другими лекторами, и всё равно собрали много народа. А, когда ребята привезли с собой для занятий 40 мечей, то вся нижняя поляна стала местом тренировок. Кто не успел, спешите в эти выходные, так как ребята будут на «Этнолэнде» проводить тренировки в индийский уикенд последний раз.
         Руководитель центра Алексей Половнев рассказывает, что древние воины, обладая силой и ловкостью, умели ещё рисовать, танцевать, заниматься стихосложением, каллиграфией. Представляете?  Вот поэтому боевое искусство центра и творчество ансамбля «Берёзка» очень естественное гармоничное сочетание в Шаолиньском мироустройстве.
         К слову, о берёзке. Когда Жусуп подарил мне на память о фестивале крошечную юрту-сувенир, сделанную из войлока, я сразу обратила внимание на изюминку этого творения: она была украшена берестой. Жусуп пояснил, что его сестра делает эти бесподобные юрточки с русскими друзьями-умельцами, которые периодически ездят на родину специально за берестой. Так что в Киргизии берёз-красавиц нет – только у нас в России! И это приятно.
         А теперь от этого приятного момента вернёмся к «Йога-сфере», в которую артисты так спешат, чтобы в ней выступить. Почему? Ведь у нас, наконец-то, установили сферу, как это было задумано изначально. И в высоком сферическом десятиметровом пространстве с диаметром в 20 м раздаётся такое эхо-о-о! Как сказала студентка университета культуры и искусства Наташа Нерозина: «Создаётся ощущение, что микрофон находится внутри тебя. И если в обычном пространстве музыкант должен соединиться с инструментом, то, находясь в сфере, всё тело, вибрируя от звуков, становится инструментом, являющимся частью такого акустического пространства».
         Мы сразу же отправились в сферу, чтобы убедиться в этом ещё раз с ней, Жусупом и Валерием Макаровым, руководителем «Йога-сферы», благодаря которого вы видите все фотографии к моим статьям. Сначала Наташа играла на флейте, стоя по центру под куполом сферы, а потом красиво протяжно пела русскую народную песню. Так я узнала, что девушка, всегда улыбчивая и профессионально объявляющая обо всех выступлениях на «Этнолэнде», обладает такими талантами, поёт в хоре и учится на дирижёра народного хора. А Жусуп Айсаев вспомнил, как один знакомый меценат в Киргизии сделал юрту по аналогу этой сферы из дерева с железным каркасом, по периметру юрты были изображены красивые горы, а по диагонали протекал настоящий ручей, по разным сторонам которого сидели артисты и зрители. Был такой же акустический эффект и поэтому артисты выступали без микрофонов. Звук от игры на комузе и других инструментах, вибрируя во всём пространстве, одновременно звучал и внутри артистов и слушателей. Так что приглашаем всех в «Йогу-сферу» почувствовать себя живым инструментом и проверить звучность своего эха. Программа «Йога-сферы» с каждым уикендом всё больше разрастается, и в этот раз занятия будут проходить одновременно на 4-5 площадках, а расписание вы найдёте на сайте.
         Я, надеюсь, что на этом смогу остановиться в своих воспоминаниях-открытиях и вам не надо объяснять, почему более многоликим, чем Азия может быть только «ETHNOLAND». Приезжайте, и, быть может, ваше красивое лицо появится у нас на сайте!
        

МАРИНА ЗАБЕЛИНА, АRТ-директор проектов «Этнолэнд»: «Этнодеревни» и «Йога-сфера» и фестивалей фонда «Диалог культур – единый мир».