Театр Петрушки

Татьяна Чунакова и Елена Слонимская 

Театр Петрушки в том виде, в котором он известен нам как фольклорное представление, бытует в России приблизительно с XVIII века. Традиция народного театра кукол в XX веке была прервана, и сегодня мы имеем дело лишь с реконструкцией фольклорных представлений. Петрушка, как и итальянский Пульчинелла, английский Панч, французский Полишинель или немецкий Касперс, исполняется в сложной старинной технике перчаточной куклы с использованием специфического петрушечного «голоса» - «пищика». Перчаточная кукла - одна из самых сложных, и требует не только годами тренированной техники, но и больших физических затрат при игре. Перчаточная кукла без движения умирает, ей необходимо «дышать» каждую секунду. Голос Петрушки, созданный с помощью специального устройства - пищика, такая же неотъемлемая его принадлежность, как и огромный нос, как и шутовской колпак, как и игрушечный горб. Все диалоги в спектакле построены на мгновенной смене пищика Петрушки и «живого» голоса иных персонажей, что естественно требует длительной профессиональной тренировки.

Петрушка как персонаж изначально противопоставлен миру живущих и в ширме, и вне ширмы, поскольку он «не человек», а существо странное, существо «иного рода»: все особенные черты, выделяющие Петрушку из «мира живущих», указывают на его родовую связь с миром «потусторонним». Кроме того, пищик - древний синкретический инструмент, обладающий, как и особыми разговорными возможностями, так и специально музыкальными. Пищик и дубинка Петрушки – традиционная для театра кукол пара духового и ударного – определяет и музыкальную палитру спектакля и его ритмический рисунок. Применение пищика и колотушки превращает театр Петрушки, долгое время понимаемый как театр остроумных реплик, в музыкально-пластический театр «джазовых импровизаций».

В петрушечное представление вовлекаются зрители всех возрастов от мала до велика, ведь одна из ключевых особенностей этого театра - его импровизационно-уличный характер.

Несмотря на устойчивый сюжет, представления Петрушки всегда проходили при непосредственном разговоре с публикой, причем успех представления во многом зависел от умения артиста импровизировать. Прямой диалог с публикой в природе театра Петрушки. Но для уличной импровизации, кроме специальной подготовки артиста, необходим "кураж", а это свойство дается далеко не каждому.

Всего горя не проплакать,

Всей тоски не пережить,

Видно, надо это горюшко

На радость положить,

 - поется в старинной частушке. Эта жизнеутверждающая позиция пронизывает всю комедию Петрушки. Когда-то ходили на Руси по ярмаркам и площадям петрушечники, разыгрывали столь любимые народом кукольные представления. Казалось, в двадцатом веке эта традиция народного театра совсем угасла, но нет, есть у нее продолжатели. Балаганный Петрушка в умелых руках кукольниц Татьяны Чунаковой и Елены Слонимской  сохранил все традиционные качества фольклорного персонажа.

Татьяна Чунакова бредила куклами с детства. После окончания Гнесинского училища судьба свела Татьяну со старейшим кукловодом России Елизаветой Якшиной, которая передала в свое время молоденькой фольклористке и этнографу целое богатство - ящик с ярмарочными марионетками XIX века. До сих пор у Чунаковой дома хранится старая концертная афиша, на которой рукой Якшиной написано: «Передаю свой дар Татьяне». Там были и цыганка с цыганом, и два брата-акробата, и лекарь-пекарь - из-под каменного моста аптекарь, и Матрена Ивановна, и, конечно, сам кукольный вождь - Петрушка. Ими владел еще в начале века потомственный цирковой артист Иван Афиногенович Зайцев, знаменитый кукловода-петрушечника XIX-начала ХХ века, первый Заслуженный артист России, искусством которого восхищался сам Сергей Образцов. С того времени и по настоящий момент Татьяна Чунакова - «Таня Петрушка», как называют ее любители кукольного театра – признанный мастер своего дела, что отмечают и благодарные зрители, и самые театральные профессионалы.

Вот что рассказывает народный артист России Алексей Петренко: «Моя актерская судьба столкнула меня с Петрушкой в руках Татьяны Чунаковой на съемках сцены народной ярмарки в фильме мэтра нашего российского кино Н. С. Михалкова «Сибирский цирюльник». Хмельная энергия радости Петрушки влекла к себе сердца всех участников съемки. Дети не могли отойти, как зачарованные, стояли у пляшущего и балагурящего с ними Петрушки. Его голос заражал радостью всю огромную толпу.

Две тысячи людей одновременно находились на льду озера у Свято-Данилова монастыря. Цыгане скользили по льду в пляске со слезами на глазах, и необыкновенная красавица Джулия Орманд летала с ними в зажигательном танце. Убеленный сединами генерал, которого играл я, тоже не мог спасовать. Взгляды были устремлены на меня, и тут раздался возглас бесшабашного Петрушки: «Давай, давай, ходи, ходи!» — и все поняли, что именно его энергия держала ярмарку, наполненную радостью жизни, разухабистостью».  Татьяна Чунакова видит в Петрушке не только комедийный персонаж, но, прежде всего – неутомимого «борца за справедливость»: «Взгляните на русского Петрушку: глаза горят желанием всех осчастливить, а иногда попотчевать дубинкой неразумных. Он все время радуется, призывает к чему-то необыкновенному и как бы объединяет всех вокруг себя — смешной человечек с нечеловеческой силой слова. От яростного крика задрожит неблагодарный, а трепетные души возрадуются в пляске с солнечным Петрушкой. Народный наш герой соединил в себе множество энергий. Вот он юродивый с повадками Иванушки-дурачка, всем сердцем переживающий за людей. Но тут же на глазах у всех, как в сказке, становится грациозным Иваном-царевичем и, гарцуя на белом скакуне, одной лишь силой слова побеждает зло».

Елена Слонимская - ведущая актриса театра «Бродячий вертеп» под руководством Александра Грефа. Она поет на девяти языках, среди которых такие непростые, как грузинский или идиш. Играет на полусотне музыкальных инструментов, среди которых есть такие сложные, как гусли и волынка, или такие редкие, как колесная лира и цанцы. Запас рукодельных навыковМенделеевском университете. Кажется, что при такой нагрузке и разнообразии занятий, человек должен жить лихорадочно и быть весьма издерганным. Но ничего подобного: Леночка обладает добрым нравом, ровным характером и милой улыбкой. Елена Слонимская - одна из лучших Петрушек нашего Отечества, что отмечено критикой на фестивалях «КукАрт» и «Русский Балаган». Елены Слонимской разнообразен настолько, что вызывает изумление: керамика, плетение из рогоза, изготовление простейших музыкальных инструментов, ткачество. Получив, кроме музыкального образования, еще и хорошее химическое, и окончив аспирантуру по кафедре керамики, Елена Анатольевна осталась преподавать в родном

Весной 2005 года Елена участвовала в проекте «Кабаре.doc», политическом шоу не для детей. Последнее обстоятельство особенно интересно, так как вопреки сложившемуся устойчивому мнению, Петрушка - спектакль не детский. Современное политическое шоу дало неожиданную возможность взглянуть на Петрушку глазами «серьезного» человека, который не расположен был смотреть представление кукол, удержать его внимание, заставить улыбнуться и... удивиться в глубине сознания факту: Петрушка - веселое, актуальное и вполне взрослое зрелище.